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Hello, hello!
I’m Glenn Lazo and I’m one of the animators here at IguanaBee. No, my job is not to animate the company’s events, nor to cheer people up when they’re feeling down. My job is to take characters designed by Cristián and bring them to life. You may be thinking: “What an easy job to do, you just move the parts and you’re done”. In that case let me tell you that you couldn’t be more wrong.
In the world of animation there are many things to take into account: how people move, what makes things interact, what moves first and what moves after that, how far back a person leans before moving forward and much more. For example, a recent problem I had was while animating our game Whacky Escape!, where all these whackos escape from their cells. As all whackos are so different from each other, I had to adapt each running style to each character.
One walk is fabulous, the other one is tough. Which is which?
Obviously, someone obsessed with Cleopatra is not going to run just like someone obsessed with the military. The first one is a subtle walk, with more grace, while the second one is a tough and straight run, almos square. You have to take into account each character’s personality while animating, because we are all different and, believe it or not, we all walk, run and act differently.
In other instance I had to animate the Pirate from Whacky Escape! I realized he had a wooden leg and, of course, he could not walk as a “normal” person. In that moment I froze. I asked myself: “How am I going to animate someone with a wooden leg in a way it looks real?”. That when I had to use my knowledge and started walking as if I had a wooden leg, limping. Needless to say, everybody in the office looked at me funny and asked me what was wrong. But after this little acting moment I realized what your body does when you are limping, like dragging the leg, a foot moving faster than the other, your body falls more when leaning in the wooden leg, etc. All these little moments together let me achieve a limping running pirate.
“Aaaaaaarrrrrgg…!”
But my job is not only to animate for video games, because I also have to create their trailers, as I did for both Whacky Escape! and Arkna. This is what takes more time and helps me as an animator and, above all, as a audiovisual communicator. The hardest part is to think in the best way to explain something in as little time as possible or with as little work as possible, always mantaining the integrity of a great project. You may think this is being lazy, however this is how animation works; a project requieres so much effort and dedication that you have to find ways to do it faster, but without losing quality. There’s the difference between a versatile animator and a mediocre one.
Esto es lo que más tiempo requiere y me ayudan a mí como animador y, más que nada, como comunicador audiovisual. Lo más difícil es pensar en la mejor forma de explicar algo en el menor tiempo posible o con la menor cantidad de trabajo, siempre manteniendo la integridad de un gran proyecto. Quizás crean que es la salida del flojo, sin embargo, así es el mundo de la animación; un trabajo que requiere tanto esfuerzo y dedicación, que hay que encontrar formas de hacerlo más rápido, pero sin que pierda su calidad y ahí es donde se diferencia un animador versátil de uno mediocre.
We all have professional goals. This is mine.
This is the trailer for The Beatles: Rock Band. At first sight it’s perfect; however, watching it critically we can see where the director reuses animations or backgrounds. For example, in the first shot of the city, many of the rooftops are constantly being multiplied; each take where The Beatles are playing is exactly the same animation; in the final 3D animation all the characters have the exact same animations and are multiplied many times. These are obviously details the general public won’t notice, as they are visible to the trained eye of the animator with certain experience, so it doesn’t retract from the amazing quality of the trailer. so in the end this is my goal: to fool you.
My first professional work, Whacky Escape!’s trailer.
The world of animation is difficult, slow, tedious and stressful, but I swear that it doesn’t get better than seeing those characters that were once still as statues that, after passing through your hands, are brought to life. It’s a very Dr. Frankenstein-like thing to say, but it’s true; the first time I animated in 2D and 3D I felt a “I’ve created life!” that keeps on motivating me even today. And of coure, the good vibes you get from people when they see your work is always a great motivator!
What do you think about this Arkna trailer? Leave your comments below!
Finally, if you are interested in the world of animation, you may start by reading the book Drawn to Life or the animator’s bible: The Animator’s Survival Kit (also available in video format). And the most essential part is, simply, to start animating right away. You don’t need to be the best drawing, nor the best technically at animating, you just need to be motivated.
I leave you with one of the greatest influences in me, Team Fortress 2 and its last video: Meet The Medic.
Excellent example of animation, modelling, script and… EVERYTHING!
Notable, exelente trabajo compañero!, yo soy estudiante de animación, y pense que en chile no se podían lograr trabajos como este, sólo me queda agradecer tu exelente nota, ahora me siento mucho mejor con lo que hago, de verdad gracias!, espero ver más de estos trabajos!, hagan más publicidad!, peguen carteles en cada esquina, encontre por casualidad esta pág, si pusieran cosas en las calles gente como yo los conocería más fácil!, gracias!
chao (tomen en cuenta mi opinión porfa ) XD
Muchas gracias por tus comentarios, Carlos. Nos alegra saber que pudiste encontrar nuestra página y nuestro blog. Te recomiendo dar una vuelta por nuestra sección de Juegos para que veas en qué estamos.
Y seguro Glenn te responderá luego también.
Buenas
Gracias por tu comentario y déjame decirte, que en Chile hay muchas oportunidades de hacer las cosas que quieras, solo debes saber aprovechar las oportunidades
Así que, sigue con ese ánimo, mientras pongas el 100% tuyo, todo saldrá excelente 
Hola!
Muy buen trabajo y buena forma de comunicar lo que haces.
Gran Trabajo, faltaban cosas así por ver a nivel nacional y por supuesto seguir siendo muy buenos exponentes en el rubro en el cual están compitiendo, que no es fácil.
Saludos y suerte en lo que viene!
Muchas gracias por tus palabras, Natalia. Esperamos que Glenn se dé una vuelta por acá para hablar con sus nuevos fans. xD
Muchas gracias por el comentario. Y sí po, la idea es mejorar no más y seguir poniendole empeño a lo que salga a futuro.
Saludos
Holaaaa!, soy amigo de Carlos =) , hey, estoy de acuerdo con lo de la publicidad, si no fuera por el, no sabría de la existencia de esta pág, lo de empapelar santiago es buena idea ajjaa, sólo quería decirles que esta terrible wenooo todo lo que ahcen!, que envidia!, felicitacones, se nota que serán grandes creadores de todo lo que sea creable!, saludos!
Hola, Gabriel.
Lamentablemente no tenemos muchas razones para poner publicidad física por Santiago.
Ten en cuenta que nuestros videojuegos se venden principalmente fuera de Chile y en plataformas digitales.
De todas formas agradecemos mucho tu entusiasmo con lo que hacemos. Si quieres puedes mencionar nuestro blog y juegos en Twitter, Facebook, a tus amigos, etc. Nos encanta que más gente lea el blog y sueñe con hacer videojuegos algún día.
¡Nos vemos!
Hola me gusta tus trabajo tengo 17 años y estoy interesado en 2 carreras para estudiar diseño gráfico y animación pero me gustaría saber si en el fondo es lo mismo. a mi me gusta aquello que tenga que ver con la edición de cosas o creación como lo que haces tu quisiera que me ayudaras a clarar mi duda en esos 2 estudios que te nombre.. Y gracias
Recuerda.. Las imágenes no tienen vida hasta que se las das
Carlos, muchas gracias por comunicarte con nosotros. Disculpa la tardanza, pero hemos estado trabajando al 100% para lanzar un par de juegos.
El trabajo de Glenn acá ha consistido en animar personajes y trailers, tareas que en general no corresponderían a un diseñador gráfico.
Saludos.
Les recomiendo que si quieren entrar al mercado Norteamericano y Europeo se preocupen mejor de la traduccion de sus contenidos.
“No, my job is not to animate the company’s events, nor to cheer people up when they’re feeling down.” Animate en ingles no es lo mismo que animar en espanol, animar es cheer up.
Inviertan en una persona nativa en ingles y no en un latino que habla ingles como segunda lengua, sino seguiran cometiendo los mismos errores.
Saludos desde EEUU
Hola, John.
Muchas gracias por tus comentarios. Estamos trabajando con publicadores ahora que hacen ese trabajo, pero sólo para aclarar, la acepción de “animar fiestas” también se puede atribuir a “to animate”. Como referencia: http://www.thefreedictionary.com/animate (ver segundo significado)
Además, el “chiste” no necesariamente es traducible si no se hace de esta manera, aunque la palabra no sea la más usada para un significado. Cuando traduces algo debes decidir si traducir literalmente hace perder el contexto; si lo hace, revisar si hay otras formas de hacerlo. En este caso probablemente no había.
Saludos y nuevamente muchas gracias por comunicarte con nosotros.